Ronaldo D'Arcadia

The Beatles: Alquimia Musical

2012-01-25T17:03:00.000-08:00

Colaboração para o Programa Enter, dos meus amigos Kadu Lopes e Victor Imesi.

"O mundo da música nunca mais foi o mesmo depois dos Beatles". Está frase pode parecer um clichê, mas em se tratando de Beatles é a mais pura verdade, e não há uma maneira melhor de explicar a influência e a importância deste quarteto de Liverpool para a música e o mercado mundial do entretenimento.

Foram eles que inventaram tudo:

Discos com diversas músicas - pois antes existiam apenas singles, poucas canções.

Inventaram o vídeo clipe - ou seja, inventaram a MTV.

Foram os pioneiros dos discos conceituais - com "Yellow Submarine", "Magical Mystery Tour", e o clássico "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band".

Fizeram filmes e viraram animação - honra máxima para os músicos de outrora, que apenas voltou a ser concedida aos Jackson 5ive.

Mas muito além de seus méritos comercias está o talento e a criatividade da banda. Influenciados pelo mais puro Rock ‘n’ Roll dos anos 50, os Beatles criaram uma sonoridade única, que misturava a pureza do rock com a inovação do pop. Música contemporânea alicerçada por ícones como Billie Holiday e Elvis Presley. John Lennon e Paul McCartney são com certeza dois dos maiores compositores que a história do mundo já viu. Logo em seguida vem George Harrison, que também compôs peças memoráveis. Já Ringo, bem... Ringo aproveitou a viagem. Mas não me entendam mal, apesar de talentoso, Ringo nem tentava competir com as composições desse trio inspirado.

Com um animado (e arrasador) início de carreira, a banda nunca teve medo de usar a palavra amor, talvez esse seja um dos motivos de seu estrondoso sucesso. Depois do reconhecimento, a banda se voltou para temas diversificados e mais maduros, sempre utilizando um humor ácido e muitas vezes polêmico. O virtuosismo musical tomava conta das composições, assim como suas lisérgicas experiências adquiridas durante a jornada.

Foram apenas sete anos de carreira, mas nunca uma banda havia conquistado tanto. Suas músicas continuam a fascinar e arrebatar legiões de fãs devido à qualidade autoral indiscutível presente nelas. Mas seu sucesso permanece, principalmente, pela sinceridade e respeito com que criavam e executavam suas canções. Ídolos de verdade que tocavam por prazer, diferente dos pseudo-ídolos que surgem aos montes no imediatismo musical dos dias de hoje.

Johnny Cash é Eterno!

2012-01-24T17:12:00.000-08:00

Colaboração para o Programa Enter, de meus amigos Kadu Lopes e Victor Imesi.

A história da boa música se confunde com a história de Johnny Cash. Nascido na terra do country Nashville, mas precisamente em Kingsland, o cantor americano é ícone do rock/country.Por mais de cinco décadas, Cash usou de sua voz grave para eternizar composições únicas, e assim, influenciar o mundo da música de forma única.

Sua juventude foi sofrida. Muito cedo perdeu seu amigo e irmão Jack de forma brutal em uma serra de madeira. Seu pai era alcoólatra e a única coisa que lhe trazia felicidade era cantar hinos de igreja com sua mãe nas lavouras de algodão.

Johnny começou a tocar violão, e ainda muito jovem, enquanto servia a Força Área Americana, compôs um de seus maiores clássicos: “Folson Prison Blues”.

Em 1954 se casou pela primeira vez com Vivian Liberto, com quem teve quatro filhas. Foi neste período que ele descobriu o famoso estúdio Sun Records, e lá gravou seu primeiro disco com os companheiros de banda: o guitarrista Luther Perkins e o baixista Marshall Grant.

Mas não foi o gospel de Cash que trouxe a atenção do lendário produtor Sam Phillips, e sim suas músicas carregadas de sentimentos, como “Cry Cry Cry” e “Hey Poter”. Com “Folson Prison Blues” alcançou o Top 5 country, seguido de um primeiro lugar com “I Walk the Line”.

Johnny Cash, juntamente com seus parceiros de turnê, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis e Roy Orbinson, praticamente inventou o estilo Rock Star de ser. Antes deles, não havia nada parecido. De cidade em cidade eles disseminaram o som que mudaria a forma do mundo pensar e consumir música.

Com o sucesso, vieram os problemas. Nos anos 60, Cash se viciou em anfetaminas. Foi quando se tornou um estranho, sempre nervoso e ignorando os problemas óbvios do vício. Mesmo assim compôs músicas marcantes como “Ring of Fire”, uma alusão clara a dor que sentia naqueles dias.

Cash era famoso por cantar com a voz de um preso. Ele parecia entender perfeitamente a agonia daqueles que perdiam sua sanidade dentro de uma cela. Muitas de suas músicas abordavam o tema, e por isso começou a ser respeitado e idolatrado pela comunidade carcerária dos EUA. Mesmo assim o cantor nunca havia sido preso, o que surpreendia muita gente. Mas em 65, veio sua primeira condenação. A polícia de El Paso, Texas, pensava que Johnny trazia heroína escondida em seu violão, mas eram apenas anfetaminas. Durante este período sem rumo, Cash arranjava tempo para cantar em prisões, e assim dividir sua compaixão pelos amigos presos.

Mas foi o trágico incidente ocorrido com seu amigo Roy Orbison que fez Cash despertar e se livrar das drogas. A casa de Orbinson, seu vizinho na época, desabou, matando dois de seus três filhos. O fato afetou profundamente Cash, que ali decidiu se desintoxicar.

Mas a peça fundamental para a virada do cantor foi sua nova companheira June Carter. Ele se casou com ela e se converteu fortemente ao cristianismo, crença que lhe acompanharia até o dia de sua morte. Johnny e June tiveram apenas um filho, John Carter Cash.

June Carter morreu no dia 15 de maio de 2003, e Johnny se foi quatro meses depois, morrendo no dia 12 de setembro de 2003.

Para muitos, Johnny Cash sempre será o eterno “Homem de Preto”, um ídolo a ser seguido e respeitado. Mesmo em seus momentos finais o cantor continuava trabalhando, gravando diversas canções compostas por músicos de renome, todas sob medida para ele. Recentemente foi lançado o disco póstumo “American VI: Ain’t No Grave”, que apresenta diversas canções envolvendo sua própria morte. Um ato final digno e de muita coragem.

Não se fazem ídolos como antigamente, mas isso não é mesmo necessário, porque verdadeiros ídolos são eternos e únicos. Vida longa a Johnny Cash!

Três dias depois de morrer. Meu pai, eu queria saber...

2011-10-12T08:03:00.000-07:00

Colaboração para o Programa Enter (TV Poços de Caldas), de meus amigos Kadu Lopes e Victor Imesi.

O rock nacional com certeza não seria o mesmo sem o Titãs. Com quase trinta anos de estrada o conjunto é um dos mais tradicionais de nosso país e ajudou a moldar o comportamento de toda uma geração ao lado de bandas como Legião Urbana, Paralamas do Sucesso e Barão Vermelho, representantes máximos de nosso rock 'n' roll tupiniquim.

Hoje o sucesso já não é o mesmo e o modismo da música parece não se lembrar dos trabalhos marcantes do conjunto, como "Cabeça Dinossauro" ou "Jesus não tem Dentes no País dos Banguelas", punk rock de atitude que criticava nossa sociedade com uma postura politicamente incorreta. Composições como "Polícia", "Bichos Escrotos", "Lugar Nenhum", "Homem Primata" são alguns exemplos do altíssimo nível de criação da banda. Criatividade unida à vontade de dizer algumas verdades.

Umas das particularidades do Titãs era o extenso número de integrantes, oito para ser mais exato. Arnaldo Antunes no vocal, Branco Mello também vocal, Charles Gavin na bateria e percussão, Nando Reis baixo e vocal, Marcelo Fromer e Tony Bellotto nas guitarras, Sérgio Britto no teclado e vocal e Paulo Miklos fazendo de tudo... mas principalmente no vocal.

Depois de muitas idas e vindas o Titãs mudou. Para se reinventar gravou seu famoso disco "Acústico MTV Titãs", iniciando ali uma tendência que seria copiada a exaustão por diversas bandas. Em 2001 Fromer morreu atropelado por um motoqueiro que não prestou socorro, quase na mesma época Nando Reis iniciou sua carreira solo, como Arnaldo Antunes havia feito em 1992.

Os últimos discos mostram que os Titãs continuam criativos. "Sacos Plásticos", por exemplo, traz canções de qualidade inegável, como a romântica "Antes de Você", a realista "Amor por Dinheiro" e a experimental "Sacos Plásticos". Talvez o valor da banda, hoje, esteja levemente enfraquecido, mas é impossível não respeitar a colaboração e inventividade que eles ofereceram para o cenário brasileiro de Rock, com suas letras simples e transgressoras, inteligentes e poéticas. "A gente não quer só comida, a gente quer comida, diversão e arte".

Aproveitando, confira as entrevistas que realizei para as Revistas Batera & Percussão e Cover Guitarra com Charles Gavin e Tony Belloto respectivamente.

PS: assista o filme "Titãs: A Vida Até Parece uma Festa", é sensacional!

Pearl Jam e a Era Grunge

2011-10-12T07:19:00.000-07:00

Colaboração para o Programa Enter (TV Poços de Caldas), de meus amigos Kadu Lopes e Victor Imesi.

Originários da cidade de Seattle, o Pearl Jam é uma das mais famosas bandas do mundo e foi umas das responsáveis pelo surgimento do movimento Grunge, sendo a única representante forte do gênero a literalmente continuar viva.

Cansados do exibicionismo do Glam Rock e Hard Rock (ou "Rock Farofa" como é conhecido), a banda trazia letras mais expressivas, que exploravam os problemas enfrentados pelos jovens na década de noventa.

Nirvana, Soundgarden, Mother Love Bone, Alice in Chains e Mudhoney foram alguns dos nomes que, ao lado do Pearl Jam, popularizaram o Grunge, colocando-o em destaque em todo mundo.

Foi após a morte do vocalista Andrew Wood, por overdose de heroína, que o Pearl Jam realmente nasceu e se tornou o que é hoje. O cantor Eddie Vedder, até então vocalista da banda Evanston, se uniu ao conjunto de Seattle e disparou para o sucesso com o álbum "Ten", terceiro trabalho do grupo - e com certeza um dos maiores álbuns de rock de todos os tempos. Trazendo canções inspiradas e que entraram para história, como "Alive", "Oceans", "Black" e a icônica "Even Flow", "Ten" é um dos principais motivos de ascensão da banda, juntamente com a divulgação insana da MTV americana da época e os belos clipes musicas originados do projeto, como o sombrio "Jeremy".

Adotando uma postura de engajamento político e sempre abusando do lirismo em suas músicas, o Pearl Jam já vendeu mais de 90 milhões de discos em todo o mundo e é, sem sombra de dúvida, uma lenda do rock mundial.

Biquíni Cavadão: Rock Brazuca Em Sua Mais Pura Essência

2011-10-12T07:10:00.001-07:00

Colaboração para o Programa Enter (TV Poços de Caldas), de meus amigos Kadu Lopes e Victor Imesi.

O Biquíni Cavadão nasceu em 1985 quando o vocalista Bruno Gouveia se uniu aos teclados de Miguel Flores, ao grave do baixista Sheik e a batera de Álvaro Birita. Mas tarde Carlos Coelho também faria parte do conjunto assumindo o posto de guitarrista.

Descobertos por Carlos Beni (Ex- Baterista do Kid Abelha) e apadrinhados por ninguém menos que Herbert Viana, dos Paralamas do Sucesso, os garotos do Biquíni Cavadão se revelaram um grande sucesso, trazendo um rock 'n' roll brazuca de muita pegada e talento. Foi com a música "Tédio" que eles alcançaram o reconhecimento nacional e aí não pararam mais.

Mesmo sendo uma banda jovem, com uma faixa etária de 18 anos, todos mostravam muita maturidade, e conforme o tempo passava as composições ficavam ainda mais trabalhadas e emblemáticas. Quem nunca cantou sem perceber o clássico "Vento Ventania", um verdadeiro marco de nosso rock nacional e da nossa música popular. E o que falar de "Zé Ninguém", canção de letra ácida e humor inteligente que representa o pensamento de uma geração. Com "Chove Chuva" a banda reinventa o mestre Jorge Benjor e com a balada "Janaína" consolida ainda mais o perfil de sucesso da banda, demonstrando que mesmo depois de muita estrada ainda conseguem mobilizar mídia e público de forma arrebatadora.

Hoje o Biquini Cavadão caminha pelo cenário independente, muito mais saudável e natural para uma banda de rock. Longe de programas de TV e publicidades forçadas, a banda segue firme e forte realizando diversos shows por todo Brasil. O último trabalho lançado do atual quarteto foi o DVD nomeado simplesmente como "Ao Vivo" e chegou à marca de diamante, com mais de cem mil cópias vendidas. No total foram mais de um milhão de discos vendidos pela banda, uma marca impressionante para qualquer conjunto musical brasileiro.

Biquíni Cavadão é rock brazuca em sua mais pura essência. Vida longa a eles!

Sertanejo Peso Pesado

2011-10-12T06:56:00.000-07:00

Colaboração para o Programa Enter (TV Poços de Caldas) , de meus amigos Kadu Lopes e Victor Imesi.

Foi em Belo Horizonte que se iniciou a carreira dos Irmãos César Menotti e Fabiano, uma dupla sertaneja de peso que conquistou o público e a mídia brasileira nos últimos anos. Com o CD "Palavras de Amor" eles venderam 300 mil cópias e emplacaram hits como "Caso Marcado", "Mensagem Pra Ela" e a famosa "Leilão".

Se posicionando com destaque entre os músicos sertanejos mais expressivos e rentáveis do momento, os irmãos demonstrarão que seu sucesso é resultado de muito esforço e talento. Unindo moda de viola, o sertanejo romântico e elementos pop, a sonoridade da dupla evoluiu de forma clara, e com seu o terceiro disco, chamado (leitura: Pontocomvocê) ".Com_Você", ganharam o prêmio de melhor álbum romântico na 9ª edição do Grammy Latino, realizado em Houston nos EUA.

Cesár Menotti e Fabiano, como os bons caipiras que se prezem, apontam sua família como os maiores incentivadores de suas carreiras. Um dos responsáveis pela ascensão da dupla é o terceiro irmão Fábio Lacerda, produtor e conselheiro de todas as horas. Além do irmão, o pai Toninho do Ouro também foi fundamental para o desenvolvimento musical dos dois. Ele enfrentou preconceito, adversidades, mas sempre batalhou pela alegria dos filhos artistas.

Cesár Menotti e Fabiano são sucesso. O que no início eram apresentações para parentes e amigos, agora é lotação máxima nos shows e rodeios de todo Brasil. Talento puro dos irmãos "Peso Pesado" do sertanejo!

Este é o Black Eyed Peas

2011-10-12T06:48:00.000-07:00

Colaboração para o Programa Enter (TV Poços de Caldas), de meus amigos Kadu Lopes e Victor Imesi.

Talvez não exista música mais dançante do que a feita pelo grupo Black Eyed Peas nos dias de hoje. Com diversos hits ao longo da carreira, o quarteto de Los Angeles formado por Will. i. AM, Fergie, Apl.de.Ap e Taboo, vem se solidificando como um dos mais criativos e empolgantes grupos de hip-hop/dance music.

A banda nasceu em 1995, mas o sucesso não foi imediato. Após os CDs "Behind the Front" e "Briding the Gap", a cantora Kim Hill, que segurava os vocais na época, resolveu abandonar o conjunto. Neste mesmo período uma nova sonoridade começava a ser explorada. Era o Black Eyed Peas encontrando sua veia mais pulsante.

Já no terceiro álbum, "Elephunk" de 2003, Fergie assumiria o vocal e coincidentemente a banda alcançaria seu primeiro grande sucesso com "Where is the Love".

Depois disso foi só alegria. Com o quarto disco, "Monkey Business" de 2005, a banda deslanchou para o sucesso com hits pelo mundo todo, como "My Humps" e "Don’t Phunk With my Heart", sendo que em 2009, com o álbum "The E.N.D", alcançou reconhecimento máximo de crítica e público com as viciantes "Boom Boom Pow", "I Gotta a Feeling" e "Meet Me Halfway".

Com muita atitude o Black Eyed Peas conquistou a todos com sua energia e talento. Agora é só esperar os próximos passos do grupo, passos dançantes... como sempre.

Análise: Hard Reset

2011-10-11T06:28:00.000-07:00

Game independente quer inovar descomplicando tudo

Redator SK7 - Produzindo conteúdo para o POP Games

O título de ficção científica "Hard Reset" surgiu como uma agradável surpresa nos últimos tempos, mas primeiramente não por sua jogabilidade ou história, mas sim por seu caráter libertário carregado de filosofias ligeiramente provocativas.

"Nós não queremos criar um game mainstream, por que eles são tediosos. Fazemos jogos para todos aqueles que estão cansados de temas genéricos e shooters anti-terroristas", destacou Michal Szustak, CEO da independente Flying Wild Hog. A pequena equipe desenvolvedora – que conta com profissionais que trabalharam em jogos como "Bulletstorm" e "The Witcher 2" – prometeu desde o início entregar algo que não se adapta ao cenário atual de shooters, tanto culturalmente como mercadologicamente.

"Nosso estúdio é independente e estamos tentando fazer as coisas de nossa maneira, e isso vale para o preço do produto também. Não somos uma corporação que gasta muito dinheiro em publicidade e propaganda, forçando os jogadores a pagarem mais pelos títulos", alfinetou Szustak em uma entrevista cedida ao Gamefront.

E mesmo sendo um game independente e destinado única e exclusivamente para o PC (até agora), sua apresentação sempre nos remeteu a um jogo de qualidade elevada, fato que pode ser comprovado com sua versão demo liberada poucos dias atrás.

Ambientes interativos e cheios de personalidade chamam atenção

Jogabilidade: de volta as origens

O ano é 2436 e o local é Bezoar City. Na trama somos apresentados a Fletcher, soldado da fictícia Corporação, que trabalha como sentinela do Santuário, uma network que mantém bilhões de personalidades de seres humanos digitalizadas. Aparentemente, uma evolução da inteligência artificial vigente encontrou neste banco de dados a possibilidade de atravessar o limite entre existir e dominar, o que bota a raça humana em xeque. Fletcher estará presente desde o primeiro ataque das máquinas contra os seres humanos e tem como objetivo botar um ponto final na confusão.

Um dos maiores pontos enfatizados pela Flying Wild Hog em "Hard Reset" é a vontade de deixar de lado todo insanidade anti-terrorista que ronda os FPS mais populares - que trazem uma jogabilidade mais calcada no realismo de ações militares. A ideia da desenvolvedora é descomplicar tudo para inovar. O jogador, por exemplo, não precisa recarregar sua arma em momento algum, não existe a opção de visão de mira e o único zoom ( do cano da arma) é um upgrade efetuado durante o jogo. O sistema de melhorias aliás traz uma interface de menu bem interessante, que lembra o estilo "realidade aumentada" de "Dead Space".

Inimigos feitos de sucata! Inteligência Artificial encontra um caminho para dominar os humanos

O design de fases é bem linear e inteligente, pois intercala sabiamente momentos de ação com exploração de ambientes. O universo cyberpunk de "Hard Reset" com certeza é um de seus maiores trunfos, com becos e ruas sujas abarrotados de carros futurísticos com um estilo estranhamente retrô. Tudo isso é alicerçado por uma produção competente, que simplesmente opera um milagre (levando em conta a grana curta por trás do jogo) nas questões "gráficos e física" do jogo. A parte técnica não se compara aos grandes lançamentos atuais, mas perde por pouco, ou seja, é tudo mais que satisfatório.

O sistema de combate é eletrizante... literalmente. Você é incentivado a usar o cenário como uma de suas armas a todo momento, explodindo caixas de força que soltam braços de eletricidade capazes de fritar seus inimigos. É possível também explodir carros e galões de combustível para destruir paredes danificadas e coletar itens para upgrade ou mesmo resolver puzzles das missões.

Na demo somos apresentados a dois tipos de máquinas inimigas: as pequeninas criaturas que atacam em bando e tombam de forma engraçada, e as colossais, que avançam como um touro para cima de você e são responsáveis pelos momentos de maior tensão. Não tem segredo: o importante é não parar de atirar e usar o cenário, para assistir belas explosões finais. São prometidas mais de 20 tipos de armas.

"Hard Reset" com certeza não tem pretensões de ser um jogo aclamado. Sua intenção primordial é oferecer diversão em moldes clássicos, que na verdade nem são tão clássicos assim, mas que no momento estão um pouco esquecidos. Ao jogar o título você poderá perceber que a inspiração do game vem de nomes como "Bioshock", "Prey" e "Half-Life". Pelo preço do game, definitivamente vale a pena embarcar nessa aventura até o fim.

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Análise: Freddy Krueger e Mortal Kombat

2011-08-20T10:39:00.000-07:00

Redator SK7 - Produzindo conteúdo para o POP Games

Fruto da mente insana de Wes Craven, diretor e criador da franquia clássica de terror "A Nightmare on Elm Street" ("A hora do Pesadelo"), Freddy Krueger foi imortalizado no cinema pelo ator Robert Englund, e agora, como se não bastasse o sucesso nas telonas, o personagem invade sem pudor uma das franquias mais queridas pelos gamers: "Mortal Kombat".Podemos agradecer por essa acontecimento... digamos memorável... a Warner Bros., que adquiriu (e praticamente salvou) a franquia "Mortal Kombat".

A empresa também lançou recentemente o reboot da série "A Hora do Pesadelo", dando assim vida nova ao personagem, que andava meio esquecido depois ter passado certa vergonha ao lado de seu amigo "Jason". Ou seja, com a Warner sendo dona das duas marcas, tudo fez o maior sentido.

Mas convenhamos, o personagem realmente se encaixa perfeitamente na franquia. Sendo a personificação de um pesadelo, Krueger não aparece deslocado no conceito do jogo, e assim como Kratos, possui sangue em suas mãos (ou garras), sangue que o gabarita a fazer parte do brutal universo de "Mortal Kombat". O próprio criador da série, Ed Boon, afirmou recentemente: "Freddy Krueger, para nós, foi o que mais se encaixou com Mortal Kombat, com suas garras", revelou Boon, "Ele simplesmente foi o que mais se adaptou".

A NetherRealm consegui realizar um bom trabalho com o personagem DLC, sendo que os únicos elementos que talvez destoem um pouco do original sejam: duas mãos com garras, (ao invés de apenas uma) e a escassa semelhança com o ator Robert Englund - uma opção tomada mediante a possibilidade de cobrança de direitos de imagem – remetendo então a nova versão dos cinemas.

Jogabilidade Afiada:

A gama de possibilidades de Freddy Krueger é muito bem explorada. Com uma série extensa de golpes especiais (aparentemente maior do que dos outros personagens), Krueger, quando bem comandado, se torna um personagem extremamente "apelão". Lança garras pelo ar e pelo chão, faz brotar enormes lâminas sob os pés do adversário (a longa e curta distância), se teletransporta para trás e para frente em uma explosão de fogo e derrama uma gota de loucura na cabeça do inimigo o fazendo ficar temporariamente exposto. Mas com certeza sua agarrada é uma das mais impactantes do game, pedindo primeiramente silêncio ao adversário e depois cravando as garras nas costas do mesmo... e por aí vai.

Já o X-Ray não chama tanta atenção. Apesar de visualmente interessante (como todos), ele talvez poderia ser mais bem elaborado. O golpe também suga pouca quantidade de life, o que o torna menos eficaz.

Neste novo "Mortal Kombat", os personagens são divididos entre aqueles que realizam Babalities e os que realizam Stage Fatalities. Krueger executa os dois, outro ponto de destaque dele. Seus Fatalities não são tão sangrentos, mas são carregados com o simbolismo dos filmes, sendo o fatality "Welcome To My Nightmare" um dos melhores do jogo.

No final, a aparição de Krueger em "Mortal Kombat" é mais que bem vinda. Por não fazer parte da série, seu desfecho acaba sendo levemente decepcionante, mas isso não significa que não seja bem amarrado ao enredo.

Testado e aprovado. Agora só nos resta esperar pelo "Predador", não seria demais?!

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Review Earth Defense Force: Insect Armageddon

2011-08-02T16:20:00.000-07:00

Não perca a cabeça por causa dos insetos, esmague eles ao invés!

Que Baygon que nada, agora os jogadores tratam insetos é na bala

Redator SK7 - Produzindo conteúdo para o POP Games

Se você possui algum tipo de ódio por insetos, possivelmente irá gostar de "Earth Defense Force: Insect Armageddon", pois somente nele você tem a oportunidade de mandar bala incessantemente em monstrengos rastejantes enormes, sem ao menos ter tempo de respirar. Mas se você sofre de algum tipo de fobia, então existe a possibilidade dele não lhe agradar, pois mesmo bichos virtuais irão fazer sua pele coçar.

Neste título produzido pela Namco Bandai e desenvolvido pelo estúdio Vicious Cycle, o jogador não perde muito tempo com tramas elaboradas (o que acaba sendo um primeiro e grande ponto negativo). Tudo que precisamos saber é que a cidade de New Detroit está sendo invadida por insetos gigantes alienígenas chamados Ravangers, e você, sendo parte do exército Strike Force Lightning, precisa lutar para mandar esses bichos de volta para o buraco de onde saíram. Como podemos perceber, é tudo muito curto e grosso, com as informações das missões sendo fornecidas pelos personagens "Ops" e "Intel", ou melhor dizendo, suas belas vozes (na verdade nem são tão belas assim).

E já que estamos falando dos problemas, vamos continuar neles. Outro ponto que o jogo falha consideravelmente é em sua parte gráfica, principalmente dos cenários, que se mostram extremante simples, opacos e sem vida. As criaturas em si apresentam certa qualidade de desenvolvimento, assim como os personagens jogáveis, mas de resto, nada agrada o suficiente para ser destacado de forma positiva.

As missões que precisam ser realizadas se resumem em: ligar aparelhos, limpar áreas de invasores, destruir buracos de formigas, destruir seres colossais e por aí vai. As quatro classes de soldados disponíveis (que são separadas por armaduras) oferecem vantagens e desvantagens perceptíveis: com o "Tropper" você tem uma melhor variedade de armas e recarrega mais rapidamente; com o "Jet" (de jetpack) você perde resistência de combate mas ganha velocidade e armas interessantes, além de poder voar sobre prédios e se posicionar de forma estratégica neles; com o "Tactical" armor você se torna o engenheiro do jogo, podendo montar turrets, e com o "Battle" você entra na pele de um cara enorme, que anda de forma vagarosa, mas que bota pra quebrar na resistência e no poder de fogo.

Constantemente itens são jogados do ar para abastecer suas necessidades de life e munições. O interessante de "Earth Defense Force: Insect Armageddon" é que o poder de fogo e astúcia simplesmente não são o bastante para você se livrar de seus inimigos, é preciso certo nível de estratégia e muito senso cooperativo, pois constantemente seus companheiros de batalha irão tombar e você precisará estar lá para ajudá-los a se reerguer.

Já a questão jogabilidade traz a contradição para a mesa. Mesmo com um level design simplista – que se baseia única e exclusivamente na repetição–, e um pacote de armas que, apesar de possuir um sistema de upgrade funcional, não oferece aquele sentimento de satisfação no quesito credibilidade (recuo e impacto dos tiros), "Earth Defense" acaba ganhando muitos pontos na diversão cooperativa. Sendo basicamente montando nos moldes de um multiplayer (que aliás, suporta até seis jogadores), o game possibilita, principalmente no modo offline (ou co-op de sofá), um elemento de destaque que tantos outros jogos nos dias hoje se esquecem: o compartilhamento da experiência, só que no mesmo ambiente.

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"World of Warcraft" finalmente chega ao Brasil

2011-07-25T18:03:00.000-07:00

Redator SK7 - Produzindo conteúdo para o POP Games

Fãs de "World of Warcraft" brasileiros, comemorem. Foi confirmado pela Blizzard que o massivo jogo online finalmente chegará em nosso país totalmente em português. O evento de anúncio ocorreu em São Paulo e contou com a participação da mídia de games brasileira.

A assinatura mensal do jogo sairá pela bagatela de R$ 15 (que pode ser paga no cartão internacional, nacional, débito, créditos pré-pagos ou via boleto) e o que chama atenção é que o valor se apresenta mais em conta do que a inscrição americana, que custa US$ 15. O preço de caixa de "World of Warcraft", com a expansão "Burning Crusade", também cabe no bolso facilmente: R$ 29,90 pelo combo, sendo que as expansões "Wrath of the Lich King" e "Cataclysm" estarão disponíveis, cada uma, por R$ 99, 90, sendo esta então a verdadeira fonte do lucro da Blizzard. Valores de expansões da loja virtual da Blizzard ainda serão anunciados.

Com o modo "Starter Edition" você pode jogar gratuitamente até seu personagem atingir nível 20. A opção foi oferecida para os possíveis compradores que visam testar o jogo primeiramente e assim provar a imersão do universo "WoW". Para aqueles que já jogavam, será possível uma transferência de conta para os servidores exclusivos brasileiros, sem custos adicionais.

A tradução de "Word of Warcraft" foi um processo extenso e memorável para Blizzard, com mais de 100 dubladores despejando 4 milhões de palavras. Entre muitos outros assuntos discutidos no evento, foram feitas muitas brincadeiras com a demora do jogo chegar ao Brasil e até mesmo o projeto da franquia virar um filme pelas mãos de Sam Raimi (Homem-Aranha).

"World of Warcraft" foi lançado em 2004 e seu alicerce fundamental é o mitológico universo estratégico do clássico "Warcraft". Em "WoW", jogadores podem encarnar seres fantásticos como trolls, orcs, magos e elfos, tudo online. A exploração é o foco primordial da experiência, mas também é possível praticar diversas outras atividades secundárias, como culinária por exemplo.

No final, o game é um local único para você encontrar seus amigos e assim se socializar. Já são mais de 11 milhões de usuários mundialmente, um número realmente impressionante. Diversas inserções na mídia e cultura POP ajudam a propagar o fenômeno, sendo que séries famosas como "South Park" e "The Big Bang Theory" já dedicaram episódios inteiros ao game, e constantemente discutem sobre o universo em suas conversas.

O lançamento de "World of Warcraft" em português será realizado ainda este ano, mas nenhuma data concreta foi revelada pela Blizzard.

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Conheça um pouco mais de "World of Warcraft" e suas expansões

2011-07-25T17:58:00.000-07:00

Redator SK7 - Produzindo conteúdo para o POP Games

"World of Warcraft" está chegando totalmente dublado em português, mas para você que não conhece o jogo, aí vão algumas informações:

Já são mais de 11 milhões de usuários no mundo inteiro, um verdadeiro país, ou melhor dizendo, um mundo chamado Azeroth, onde a fantasia e magia são as palavras chaves. Você primeiramente precisa escolher seu lado no conflito eterno, podendo ser um membro da Aliança ou então um truculento seguidor da Horda.

Em "WoW", é possível explorar os continentes de Kalimdor e Reinos do Leste, todos recheados de missões épicas, onde é possível aprender diversas habilidades novas e conquistar armaduras e armas especiais. Tudo isso ocorre em cenários clássicos do universo "Warcraft", como as ruínas incandescentes de Stratholme e a sombria Montanha Rocha Negra.

No conteúdo de expansão "The Burning Crusade", que víra com a aquisição do jogo aqui no Brasil, você iniciará uma jornada pelo Portal Negro, rumo a Illidan Tempesfúria.

Já na segunda expansão "Wrath of the Lich King", que estará disponível por R$ 99,90, você voltará para Azeroth, passando pelo continente gelado de Nortúdria, onde terá de enfrentar o Lich Rei e seu exército de mortos-vivos, chamado de "o Flagelo".

Por fim, em "WoW: Cataclysm" (também R$ 99,90) a paisagem do mundo sofre uma drástica mudança, segredos vem à tona e novos votos de lealdade são feitos. Os worgens se unem a Aliança e os goblins a Horda, sendo que a missão primordial é eliminar o Asa da Morte.

"World of Warcraft" em português chega ainda este ano, mas até agora nada de data confirmada

Confira a matéria na integra clicando aqui

Review: F.E.A.R. 3

2011-07-10T10:06:00.000-07:00

Redator SK7 - Produzindo conteúdo para o POP Games

De forma mais cinematográfica do que nunca, “F.E.A.R. 3” continua a contar a perturbada história de Alma e seus dois filhos, Point Man e Paxton Fettel. Infelizmente o clima de “survival horror” desta sequência não é tão assustador como deveria ser, mas novamente sua jogabilidade como shooter é eficiente e oferece uma experiência empolgante para os jogadores.

A história segue de perto o final de “F.E.A.R. 2: Project Origins”. Depois de um evento catastrófico (iniciado por Alma) ter arrasado cidades inteiras, Point Man precisa abrir seu caminho à bala e assim salvar a pele de uma antiga companheira de equipe, cheia de nobres intenções. Junto ao supersoldado está seu irmão Fettel, representando uma voz doentia que relembra todos os horríveis acontecimentos que levaram a dupla até este determinado momento.

A colaboração dos mestres do terror John Carpenter (consultor) e Steve Niles (co-roteirista) pode ser sentida nos excelentes momentos cinematográficos, principalmente nos flashbacks que revelam todo o sofrimento proveniente do confinamento vivido pelos pequenos irmãos, que não eram mais do que ratos de laboratório.

Divido por capítulos independentes, “F.E.A.R. 3” se resume em avançar por salas quase sempre recheadas de soldados comandados pela manipuladora corporação Armacham. Em outros momentos, temos cidadãos que foram enlouquecidos pela influência psíquica devastadora de Alma (Cultist e Cannibals, que são inimigos incômodos). Monstros elementares de fogo (Scavengers, que sempre atacam em bandos) e soldados que são carregados por energia elétrica, oferecem os momentos de combate mais desafiadores.

Com um arsenal interessante e variado, a jogabilidade de Point Man – com seus reflexos sobre-humanos – se torna prazerosa. O slow motion pode ser um artifício batido nos dias de hoje, mas seu uso não deixa de ser satisfatório e divertido. Você pode controlar também (em algumas missões) armaduras de guerra que lhe tornam praticamente imbatível (típico momento para relaxar e trucidar seus oponentes). Mesmo oferecendo uma jogabilidade bem linear (no melhor estilo arcade), existem sim momentos de sufoco. Alguns “Desafios” a serem conquistados ajudam a instigar a diversificação de estratégia, como matar 10 inimigos usando granadas, conseguir 50 headshots ou coletar o maior número de Solo Psychic Link de soldados e civis mortos.

O quesito gráfico não impressiona, na verdade, ele é ligeiramente desapontador. Apesar de não apresentar problemas graves, seus ambientes e cenários são simplistas, pecando pela falta de detalhes e acabamento, falhando assim em oferecer um clima “mais” horripilante. Já a física foi aprimorada, as execuções e movimentações estão mais orgânicas. No momento do slow podemos ver o rastro de ar deixado pelas balas, nos colocando então dentro de um filme dos irmãos Wachowski. Mas um dos destaques é a trilha e efeitos sonoros, utilizados de forma eficaz nos momentos “calmos” do jogo, juntamente com transições de filtros de imagem que enfatizam a invasão psíquica de Alma (com seu medonho e boquiaberto Creep) na mente do personagem.

A campanha single player pode ser jogada pelos dois irmãos, mas é preciso primeiramente finalizar as missões com Point Man para que Fettel seja liberado. A campanha multiplayer off-line oferece excelentes momentos de parceria, pois a jogabilidade de Fettel (extremamente diferenciada) permite contundentes ataques em conjunto, como levitar inimigos para que Point Man os fuzile. No modo on-line temos missões em equipe como “F*ing Run” (para até quatro jogadores), onde a sobrevivência e correria são palavras chave.

No final, o jogo da Warner Bros. e da desenvolvedora Day 1 Studios faz o caminho contrário: agrada bastante como FPS e se vira mais ou menos como survival horror. A falta de requinte visual (esperado para um jogo como esse) é relevada pela jogabilidade competente. Mesmo não sendo perfeito, “F.E.A.R. 3” definitivamente pavimenta um novo caminho para sua disfuncional família.

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Review: Duke Nukem Forever

2011-07-10T09:56:00.000-07:00

Redator SK7 - Produzindo conteúdo para o POP Games

“Duke Nukem Forever” não é uma obra prima, mas também não é um jogo ruim. Se você espera um “Modern Warfare malandrão” definitivamente vai se decepcionar. A experiência do game vai muito além de sua jogabilidade como shooter FPS, dando enfoque primeiramente a seu personagem e a momentos que, querendo ou não, ficam marcados em seu inconsciente.

Depois de mais de uma década entre este lançamento e a edição anterior, a trama ficou basicamente a seguinte: Duke reina no planeta que salvou tempos atrás. Ele conquistou todos os prêmios e glórias possíveis: ganhou o Oscar, títulos de luta livre, sua vida foi tema de livros, exposições de arte, museu e virou até mesmo musical. Ele é vangloriado por homens, crianças e principalmente mulheres. Mas novamente uma invasão alienígena assola a terra e Duke precisará agir, principalmente mediante os planos malévolos dos invasores: sequestrar todas as mulheres do planeta, de novo! O esquema se torna, então, muito pessoal.

Este é basicamente o roteiro de “Duke Nukem Forever”, simples e bem-humorado, politicamente incorreto e despretensioso. Assim como seu antecessor (“Duke Nukem 3D”), a história é um grande pretexto para o personagem soltar ótimas frases de efeito enquanto assassina tudo que se move. Esperar algo sério (novamente) é inútil, pois o lado cômico do título não permite seriedade e tramas elaboradas. Ele diria algo como: “isto é uma grandíssima perda de tempo, coma bala”!

Toda a produção de “Duke Nukem Forever” foi marcada por muitos imprevistos e estes quase 15 anos de peregrinação foram um verdadeiro "joga pra lá e acerta de cá" sem fim. Mudanças de estúdios, adaptações de mecânicas (e por aí vai) foram com certeza um inferno para os desenvolvedores finais. No entanto, o game saiu e o grande destaque acaba sendo o próprio personagem Duke, que, mesmo depois de todos estes problemas, aparece de forma mais que satisfatória, com seu humor ácido, clássico e de mau gosto. Como deveria ser, afinal é assim que todos se lembram dele! E é exatamente por isso que gostavam dele... pelo menos até agora.

No final, “Duke Nukem Forever” oferece puramente diversão. Os quesitos técnicos balançam em uma gangorra de ironias, pois, enquanto a jogabilidade clássica emula o feeling dos jogos de outrora (como “Doom”), a parte gráfica em outros momentos se mostra sem vida e embaçada. Isso faz você questionar sua boa visão, mas, por se limitar a algumas missões, o problema acaba não matando a experiência toda, apenas lesando.

O jogo é épico? Não, não é! Mas é memorável por oferecer momentos incríveis, como usar uma bola de demolição para abrir seu caminho na parede de um prédio, ou ser encolhido e dirigir um carrinho de controle remoto em meio à aliens gigantes, ou pular em cima de hambúrgueres para não se queimar, enfrentar ratos raivosos, desmaiar e acordar em uma casa de strip-tease procurando por uma dança particular.

Como o próprio diretor da Gearbox, Randy Pitchford, sabiamente disse: “Duke Nukem Forever é um hambúrguer gorduroso”, ou seja, parece errado e pesado para alguns, mas muita gente come com prazer. Depois de esperar no limbo por muitos anos, Duke retorna para o mercado que ajudou a desenvolver. Mas ninguém disse que seria fácil, não é? Apenas parecia.

E3 2011: Primeiras impressões do Wii U

2011-06-18T21:20:00.000-07:00

Redator SK7 - Produzindo conteúdo para o POP Games

De forma... digamos, pouco informativa mais muito animada, a Nintendo anunciou o sucessor de seu Nintendo Wii em sua conferência da E3 em Los Angeles, mais especificamente no Nokia Theater. O famigerado (e por muitas vezes vítima de bullying gamer) Project Café, revelou sua verdadeira alcunha: Wii U. O mais interessante deste novo console é (ironicamente) seu controle, que, querendo ou não, mostra que os boatos em torno do lançamento da empresa não estavam tão errados.

Este diferenciado controle foi o centro das atenções, deixando o console por sua vez (muito estranhamente) em segundo plano. Possuindo uma tela touch de 6,2 polegadas no centro, o controle traz a promessa de ser uma ponte entre consoles, fazendo conexão com o Nintendo Wii e funcionando também de forma independente.

Ele apresenta botões ZL, ZR, L e R em sua parte traseira superior, disponibilizando ainda dois direcionais analógicos, alto falante, microfone e giroscópio. Sua câmera embutida permite a realização de chats em vídeo (finalmente) e diferentes modos de jogo também serão destaque, como colocar o controle no chão para assim jogar golfe. Bem interessante.

Mas o tablet teoricamente não é - ou não deveria ser - o centro das atenções deste anuncio, apesar de na prática ter sido isso que aconteceu. A apresentação do Wii U se resumiu as possibilidades de seu controle, e nenhuma especificação técnica mais clara foi liberada. Mesmo seu visual foi rapidamente explanado e resumido com imagens, que revelam traços parecidos com os do Xbox, mas com sua personalidade própria.

Claramente que os muitos jogos anunciados animaram todos os presentes no Nokia Theater, e entre eles estão: uma nova série "LEGO" exclusiva, uma cidade enorme online, "Tekken", "Batman: Arkham City", "Assassin`s Creed", "Ghost Recon Online", "Darksiders 2", "Dirt", "Aliens: Colonial Marines", "Metro: Last Light", "Ninja Gaiden 3" e "Battlefield 3" e muito sangue (uma novidade e tanto).

Mas nada concreto foi apresentado MESMO, pois a Nintendo possui pouquíssimas demos rodando, entre elas temos "Chase Mii" (com os personagens do universo "Mario"), "Battle Mii" e pirata "Shield Pose", todos nos padrões conhecidos da Nintendo.

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Game Preview: jogamos "Alice: Madness Returns"

2011-06-04T07:29:00.000-07:00

Redator SK7 - Produzindo conteúdo para o POP Games

Há 11 anos, a Electronic Arts, em parceria com a Rogue, lançou o jogo "American McGee’s Alice", que se inspirava no clássico (lisérgico) infantil "Alice no País das Maravilhas", do professor de matemática inglês Charles Lutwidge Dodgson, mais conhecido por todos pelo pseudônimo Lewis Carroll.

Nesse primeiro exemplar da série, o designer-chefe American James McGee (das franquias "Doom" e "Quake") levou Alice de volta para o "País das Maravilhas", só que o lugar já não era o mesmo: o gato de Cheshire se encontrava cadavérico e assustador, assim como quase todos os seres no local, um verdadeiro pesadelo extremamente violento. O título foi um sucesso total, vendeu cerca de 1 milhão de exemplares em 3 meses e se tornou uma verdadeira obra prima.

O tempo passou, mas a incrível história de Alice continua em voga, sendo estendida e transmutada por diretores de cinema de renome, como Tim Burton – até mesmo Marilyn Manson quis dirigir sua versão macabra do tema, mas o filme foi cancelado (imagine só). Seria este então o momento perfeito para o retorno da Alice de McGee e foi exatamente o que aconteceu. As promessas eram: mais sangue e mais loucura, ambas cumpridas.

Com "Alice: Madness Returns", a franquia (com seu bizarro universo paralelo) ganha uma continuação direta, tendo a personagem se vendo livre do manicômio em que estava abandonada. Perambulando pelos inóspitos becos de Londres, Alice encontra seu caminho de volta para o irônico e sanguinolento "País das Maravilhas".

Com a faca e o coração na mão

A jogabilidade de "Alice" é atraente. Com cenários incríveis à frente, o jogador tem a possibilidade de se deleitar durante horas sem se cansar do que vê. O conceito visual é arrojado e a mecânica do jogo (motor gráfico Unreal Engine 3) sabe como valorizá-la, como em seus cogumelos que possibilitam longos saltos (deixando rastros de partículas brilhantes e folhas pelo caminho) e a interessante e bela escapada da heroína que consiste na transformação da mesma em borboletas azuis, além das peças de dominó que servem de passarelas flutuantes – ou seja, criatividade pura.

Outras escolhas auspiciosas fazem do título uma referência em ideias novas que podem criar tendências, como o encolhimento automático da personagem para passar por pequenas portas e buracos. É realmente enriquecedor.

Tudo é muito bem estilizado, a não ser o fator morte e sangue, que estão muito explícitos. Além da faca de cozinha, outros objetos um tanto quanto inusitados servem de armas, como por exemplo, um moedor de pimenta que se transforma em uma metralhadora muito eficaz contra abelhas e goblins irritantes. A variedade de inimigos é extensa e diferenciada, contando até com chaleiras assassinas. Neste caso, é criatividade de dar medo.

Durante a campanha, você coleta itens como dentes e fragmentos de sua história. Todos esses fragmentos são acompanhados de frases que acabam lhe ensinando segredos da jogabilidade. Os personagens são todos disformes (com narizes enormes e por aí vai) e muito bem trabalhados, assim como seus diálogos e dublagens – um acabamento eficiente.

As cinematics optam por um estilo cartunesco artesanal (como feito à mão) e impressionam devido ao clima pesado e violento, tudo acompanhado por uma trilha sonora arrasadora. A abertura é, sem dúvida alguma, uma das mais memoráveis dos últimos anos.

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Expectativas E3 2011: O que podemos esperar da Sony este ano

2011-06-04T07:23:00.000-07:00

Redator SK7 - Produzindo conteúdo para o POP Games

Como todos sabem, falta muito pouco para começar a "Electronic Entertainment Expo", a maior feira de games do mundo, conhecida simplesmente como E3. O evento deste ano ocorrerá dos dias 7 a 9 de junho na ensolarada Los Angeles, Califórnia.

A E3 é o principal alvo da peregrinação de milhares de gamers do mundo inteiro, que buscam novidades e revelações bombásticas sobre esse universo instigante e cada vez mais crescente. Um cenário realmente animador.

E nós aqui do POP não vamos ficar de fora. Nossa equipe já está de malas prontas e com muita vontade de revelar informações quentinhas para vocês leitores, seja através das nossas notícias ou mesmo em nossas salas de bate-papo exclusivas.

Apresentações de destaque: o que esperar da Sony este ano

Definitivamente as apresentações mais aguardadas são das gigantes: Sony, Nintendo e Microsoft – e podemos dizer que estamos ansiosos para ver muita coisa nova. Um dos carros chefe da Sony esse ano será, sem sombra de dúvida, o NGP (vulgo PS Vita/PSP2).

A primeira boa notícia que gostaríamos de receber é a concretização da intenção dos criadores em oferecerum portátil acessível, ou seja, com um preço de custo interessante para o consumidor final. Como o próprio Andrew House (da Sony europeia) afirmou em entrevista para a Eurogamer: "não podemos ser específicos nesta questão, mas podemos dizer que procuramos alcançar um preço acessível e apropriado para os consumidores de portáteis."

Queremos ver em ação também toda a funcionalidade do pequeno prodígio, que promete "redefinir os paradigmas da indústria e superar as expectativas de todos", como afirma o CEO da empresa, Jack Tretton. A exploração dos elementos do portátil prometem muito, principalmente com seu touchpad traseiro (que permite realizar ações com os dedos na parte de trás do aparelho), seu 3D e sua tela OLED de 5 polegadas sensível ao toque. Um baixo consumo de bateria também cairia bem, não acha?

Ainda falando do NGP, esperamos muitos títulos em desenvolvimento, lembando que a Sony já confirmou o suporte de diversas publishers third-parties, como a Rockstar ("GTA"), Epic Games ("Gears of War"), 2K Games ("BioshocK"), Square Enix ("Deus Ex") e Grasshopper ("No More Heroes"). Uma ótima novidade seria "Uncharted" e "Resistance" já liberados com o lançamento do NGP.

Jogos, jogos e mais jogos:

É obvio que no final, o que todos querem saber na verdade é: quais serão os grandes lançamentos do PlayStation 3 este ano!

Alguns candidatos aparecem com destaque, como o queridinho e praticamente garoto propagando do console, "Uncharted 3: Drake`s Deception". Já temos muitas fotos e alguns vídeos com a jogabilidade, por isso estamos ansiosos por novidades MESMO.

"Uncharted 3: Drake's Deception"

"Twisted Metal" é outra franquia que ensaia um retorno triunfal. E por que não na E3? A série já foi carro-chefe da Sony e agora, com um potencial online contundente, David Jaffe (um dos cabeças por trás do jogo) tem a chance de fazer história na empresa.

Depois de "Killzone 3", é a chance de "Resistance 3" segurar com força o título de FPS exclusivo da vez. "inFamous 2", que fará sua estreia no primeiro dia da feira, promete chamar a atenção com seus novos modos de construção de fases. O altamente cultuado "Last Guardian" definitivamente dará o ar de sua graça refinada e não podemos nos esquecer do recentemente anunciado "Starhawk", o sucessor moral de "Warhawk", que revela um futuro distante em que humanos e Outcasts (humanos deformados) se enfrentam pelo controle de Rift Energy.

"Starhawk"

Já na praia dos jogos multiplataformas, os que devem se destacar perante os dedos nervosos dos gamers de plantão são: o paulistano "Max Payne 3", o incrivelmente realista "Battlefield 3", o desbocado "Duke Nukem Forever", o tenebroso "F.E.A.R. 3" e muitos outros.

E para o PlayStation Move? Bem... queríamos ver pelo menos um jogo que tire o aparato do limbo. Um dos candidatos é a interessante versão exclusiva de "The House of the Dead: Overkill – Extended Cut".

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Game Preview: Shadows of the Damned

2011-05-30T16:41:00.000-07:00

Redator SK7 - Produzindo conteúdo para o POP Games

Jogamos: imerso em cultura POP, o novo game de Suda 51 oferece visual arrasador e muita contravenção

Nada melhor do que mudar de ares. Depois de criarem franquias tensas, assustadoras, malucas, influentes e inesquecíveis, a dupla Goichi Suda (vulgo Suda 51) e Shinji Mikami – caras que estão por trás de jogos como "Resident Evil", "Devil May Cry" e "No More Heroes" - resolveram se unir ao compositor Akira Yamaoka ("Silent Hill") para assim dar a luz a uma cria hibrida, que apresenta um pouco de cada um deles mas, ao mesmo tempo, é única em sua totalidade, fator fundamental para o sucesso de qualquer game.

Qualidade genética

"Shadows of the Damned" tem em seu DNA a jogabilidade memorável da série "Resident Evil", principalmente das últimas edições 4 e 5. Se você já jogou os últimos volumes do clássico shooter de zumbi em terceira pessoa, perceberá quase que instantaneamente esse alicerce da mecânica e principalmente as situações que podem ser exploradas com ela, como ambientes fechados recheados de inimigos lentos e horripilantes (sistema de tiro). Puzzles interessantes e um inteligente esquema de upgrade de armas também estão no pacote.

Mas com certeza o grande diferencial é o conceito visual inovador, elemento hereditário que foi definitivamente herdado de Suda. A temática macabra, cheia de sangue e morte, é assimilada de forma perfeita pela estética praticamente Punk Gótica que, ao mesmo tempo que é escura e fria, traz também cores fortes e chamativas, como vermelho, rosa, verde e azul. As infindáveis tatuagens do personagem Garcia Hotspur – e sua cicatriz extremamente bizarra no rosto –, fornece o toque final no estilo "badass" do game.

Save the Princess

A história passional de "Shadows of the Damned" gira em torno da relação do latino Garcia com sua namorada Paula. O caso é que: Garcia ganha à vida caçando demônios... e os mesmos já estão cansados dele. Devido a isso, Fleming – uma espécie de Corleone do andar de baixo –, resolve capturar a amada do cara, o colocando em uma épica e clássica aventura no melhor estilo "Super Mario Bros": salvar a princesa!

No extremo sul do inferno ele recebe então a ajuda de Johson, uma entidade... ou melhor dizendo, uma caveirinha gente fina que tem o poder de se transmutar em vários objetos úteis, como tochas, diversas armas poderosas e também uma motocicleta incrível.

O sentimento de "politicamente incorreto" parece até forçado em alguns momentos, mas nada que prejudique a experiência, pois no final, o objetivo principal é fazer você rir. E por "politicamente incorreto" podemos entender: violência gratuita, insinuações sexuais que estão presentes até nos nomes das armas (Big Boner), para revitalizar seu life você precisa ingerir tequila ou saquê, muitos nomes de baixo calão e humor sem noção de primeira linha.

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Game Preview: Green Lantern: Rise of the Manhunters

2011-05-30T16:36:00.000-07:00

Redator SK7 - Produzindo conteúdo para o POP Games

Nós aqui do POP Games testamos o novo jogo da Warner Bros., "Green Lantern: Rise of the Manhunters", título que pega carona no lançamento do longa-metragem do icônico personagem da DC Comics, o Lanterna Verde. O filme estreará nos cinemas em breve, com Ryan Reynolds no papel do novato e fanfarrão Hal Jordan.

"Green Lantern: Rise of the Manhunters" promete uma experiência imersiva na mitologia do personagem, oferecendo uma opção interativa que vai além do universo dos quadrinhos. O game leva o jogador aos confins do Universo na tentativa de restaurar a ordem intergaláctica e tem como arma definitiva o anel do poder dos Lanternas Verdes. Bem... é isso que ele promete.

Em uma primeira análise superficial, o game chama atenção. Existe aquela velha máxima de que games baseados em filmes (principalmente filmes de heróis) costumam ser bombásticos – ruins mesmo! Já nesse caso em questão, podemos perceber que a desenvolvedora Double Helix caprichou no acabamento de seu projeto. Cinematics empolgantes e muito bem realizadas estão presentes, assim como ambientes bem talhados e bonitos.

A jogabilidade também não fica muito atrás. Apesar de necessitar do esquema "esmague o botão" de tanto apertá-lo, a mecânica lhe oferece uma variedade eficiente de combos e poderes especiais, todos gerados pelo poder do anel dos Lanternas Verdes. Você tem metralhadoras enormes, correntes com pesadas bolas cheias espinhos, foguetes teleguiados, bastões de beisebol, martelos gigantes, socos gigantes, chicotes que laçam inimigos literalmente para o espaço e por aí vai. Conforme vai eliminando seus adversários, você soma pontos que são utilizados na compra de novos tipos de golpes, armas, etc. No final, o sentimento de destruição oferecido pelo sistema de combate é satisfatório, principalmente pelos detalhes desses golpes diferenciados e também pelas finalizações de seus inimigos.

Mas como é de praxe, o maior problema é a repetição. Ações idênticas precisam ser realizadas diversas e diversas vezes. Você percorre inúmeros corredores, eliminando seus inimigos (uma variedade relativamente pequena deles) e resolvendo alguns problemas que não exigem praticamente nada de você. O próprio personagem reclama em alguns momentos: "de novo tenho que fazer isso"?! O esquema de finalização de chefões segue a mesma linha, apesar de visualmente interessante, a dificuldade irrisória e a repetitividade acabam comprometendo o resultado final.

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Game Review: Garshasp

2011-05-23T14:34:00.000-07:00

Redator SK7 - Produzindo conteúdo para o POP Games

O game "Garshasp" pode ser considerado um título inusitado, indie, cult... e por aí vai – não por sua jogabilidade ou construção gráfica, mas sim pela história por trás de sua produção. Se trata de um projeto de programadores iranianos totalmente independentes que, apaixonados pela dinâmica de "God of War", resolveram criar (meio que do nada) um jogo que trouxesse o mesmo feeling sádico e brutal da história épica de Kratos. Um intuito nobre!

Não profissionais, os produtores/desenvolvedores tocaram o projeto sem ao menos um software de criação específico, aprendendo programação e valiosas informações de como construir um jogo em fóruns e sites especializados. "O Google foi nossa universidade", confessou um dos "malucos". No final, o resultado deu certo e eles conseguiram lançar seu "Garshasp".

A história do game se baseia na lenda persa de mesmo nome, em que o personagem principal é um caçador incansável de monstros demoníacos e sua tarefa é salvar a humanidade do mal. A origem dos problemas vem com o Exército das Trevas de Azhadahak, constituído de criaturas sedentas de sangue humano. A armada do inferno recuperou seus antigos poderes e agora ameaça a liberdade de todos os seres vivos. Além desse problemão, outras motivações também surgem, mas não vem ao caso entregá-las aqui para não estragar a surpresa daqueles que pensam em testar o título.

O grande problema é que boas intenções não fazem com que um jogo seja necessariamente bem feito. Apesar de um interessante sistema de luta e diversas boas ideias (que são exploradas de forma criativa em determinados momentos), a experiência final da jogabilidade de "Garshasp" acaba sendo sofrível e irritante. Além da repetição constante, a câmera confusa acaba prejudicando em muito a fluidez do título, sem contar os bugs incompreensíveis que ocorrem em lugares simplesmente inesperados, travando e impedindo a progressão de seu personagem. O desenvolvimento de fases é pobre, assim como o acabamento de certos movimentos, como o salto duplo. As cinematics do game são eficientes, revelando a veia cinematográfica presente nos realizadores, já a trilha sonora é completamente esquecível.

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Game Review: Section 8 - Prejudice

2011-05-15T13:00:00.001-07:00

Redator SK7 - Produzindo conteúdo para o POP Games

Quando o primeiro "Section 8" foi lançando em 2009, sua proposta era clara: enfoque no modo multplayer e nada mais. Apesar de certa crueza em seu desenvolvimento, o jogo se saiu bem, o que rendeu à produtora TimeGate uma sequência para a franquia.

Neste novo volume, intitulado "Section 8: Prejudice", os criadores buscaram corrigir alguns problemas claros do antecessor e também mudar a forma de comercializar o game. Primeiramente, uma campanha single player com mais corpo foi elaborada, diferente da campanha irrisória e sem sentido do primeiro jogo. Sua distribuição também mudou, sendo dessa vez feita de forma online e mostrando que, mesmo mirando em um novo público (single) o projeto continua focado no multiplayer insano.

O maior problema de "Section 8: Prejudice" é sem duvida seu acabamento final. Apesar de boas ideias e uma jogabilidade funcional, que oferece momentos intensos e (sim) divertidos, todo seu conceito final acaba sendo genérico, desde sua história até a parte gráfica.

Realmente o ponto de destaque é a satisfatória mecânica de combate, onde podemos destacar primeiramente o eficaz sistema de tiro. A dinâmica é perfeita. Uma jetpack oferece oportunidades empolgantes, facilitando estratégias e agilizando o combate. Já a variedade de armas é pequena e o sistema de customização e escolha é pouco interessante. No jogo você não precisa se preocupar com munição, pois bases fixas restabelecem suas armas assim como sua armadura. A diversidade de inimigos é irrisória, trazendo apenas variações de armaduras (neste caso irritantemente mais resistente), alguns robôs de combate mais pesados e turrets aos montes.

A equipe de level design pelo menos se saiu bem na construção das fases, relevando ligeiramente os problemas já destacados. Como o jogo é basicamente repetição, as missões tentam variar as estratégias a serem adotadas, oferecendo, por exemplo, veículos como motocicletas planadoras e canhões, que no geral são de manuseio simples e poder de combate extremo. Divertidos!

Já o modo multiplayer oferece a experiência mais positiva do jogo. Ele permite bots e servidores dedicados, assim como administração remota do servidor direto do console. Destaque para o modo "Conquest", onde dois times se enfrentam de forma enlouquecida, visando o domínio de áreas estratégicas por todo o mapa. Uma boa escolha para quem gosta da experiência FPS em seu estado mais puro.

A história oferece pouquíssimos argumentos ou motivações. Depois de situar seus heróis e vilões, a trama segue uma linha de tomada e retomada de posições, defesa de antenas de comunicação, escolta de comboios e por aí vai. A verdade é que a história pouco influência ou cativa o jogador: são basicamente dois exércitos intergalácticos se enfrentando nos confins do universo. Dos personagens, o mais bem trabalhado é o vilão principal, possuindo certo carisma (maligno) e design contundente.

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Especial: o que você pode esperar de "Brink"?

2011-05-15T12:47:00.000-07:00

Redator SK7 - Produzindo conteúdo para o POP Games

O game "Brink" já há algum tempo vem prometendo revolução dentro do gênero FPS (tiro em primeira pessoa). Com informações aos montes e jogabilidade interessante, certo hype se criou em torno do jogo, algo perigoso, pois quando as expectativas são estratosféricas, dificilmente algo consegue superá-las.

O título, produzido pela Bethesda e desenvolvido pela Splash Damage, já está disponível nas lojas mundo afora. Em uma primeira análise superficial, podemos averiguar sua recepção mediante a crítica mundial gamer, que em sua maioria foi positiva, enquanto uma minoria enraivecida simplesmente o repudiou com veemência.

Aparentemente o game se mostra "no mínimo" interessante de se experimentar, se tratando de um FPS que sim, oferece idéias pouco usadas dentro do estilo e aposta em conceitos inusitados para um jogo do gênero.

Primeiramente comecemos pela customização absurda nele contida. Através do Avatar Maker você pode criar mais de 102, 247, 681, 531, 000, 000 (sem brincadeira, são números oficiais) de personagens. Esta soma maluca, que só pode ser feita por um potente computador, simbolicamente mostra que os caras investiram muito tempo da produção do game na área de construção de personagens e suas variadas classes. Temos então um conceito forte neste quesito.

Outro ponto enfatizado ao máximo no marketing do jogo é seu estilo saltitante. Todos os personagens são, por assim dizer, gatunos e especialistas nas técnicas do Parkour. O esporte francês já foi tema do belo "Mirror`s Edge”, que se focava única e exclusivamente nos trajetos complicados, deixando de lado o sistema de tiro. Já "Brink" promete unir os dois elementos de forma única, onde realizar manobras pelos cantos e deslizar para matar seus oponentes é peça fundamental. Todo esse movimento é apoiado pela função SMART, que quando ativada, permite que você corra pelo cenário e pule obstáculos automaticamente, tornando tudo mais dinâmico. Uma jogada que pode ser perigosa, por tirar das mãos dos jogadores a execução da ação, mais ao mesmo tempo (querendo ou não) prática, pois o enfoque central no final não é a movimentação e sim se manter vivo usando ela.

A história talvez não possua um roteiro grandiosamente inovador. Nele, a população da cidade flutuante Ark se encontra a beira de uma guerra civil, sendo aterrorizada por duas facções rivais que visam seu controle. É nessa hora que as autoridades entram em cena. O resto fica fácil de imaginar...

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Game Review: Portal 2

2011-05-07T22:12:00.000-07:00

Redator SK7 - Produzindo conteúdo para o POP Games

O primeiro “Portal” foi um jogo indie realizado por estudantes intitulado na época como “Narbacular Drop”. Em 2006 ele chamou a atenção de todos no Independent Games Festival Studant Showcase e em 2007 foi um dos projetos que constituía o “The Orange Box” – juntamente com os icônicos “Half Life” e “Team Fortress” –, sendo considerado um dos games mais criativos do ano, apesar de sua campanha extremamente curta.

Depois disso o FPS pensante ganhou assas, sendo lançado separadamente para a Steam e Xbox Live Arcade, ganhando ainda uma extensão com “Still Alive”. Recentemente, foi contabilizado pela sua produtora e desenvolvedora Valve, que aquele pequeno projeto independente do passado já havia vendido mais de quatro milhões de cópias mundo afora. Um “Portal 2” era mais que necessário.

Arte de Tristan Reidford

Possuindo um conceito incrível, hilário e simplesmente embasbacante de tão criativo, “Portal 2” chega com moral, muito mais longo que seu antecessor e repleto de novidades interessantes. Na história, muitos anos se passaram para a adormecida personagem Chell. Depois de acordar abruptamente, ela se vê em uma Aperture Science completamente jogada as traças. O carismático (e bem estúpido) robô Wheatley acaba sendo seu fiel escudeiro rumo aos caminhos tortuosos da misteriosa e sádica empresa. Logo GLaDOS renasce acidentalmente querendo cobrar aquele bolo do primeiro game. Ressentida, vingativa e proferindo diversas ofensas pessoais, a máquina de personalidade forte transforma a vida de Chell e Wheatley em um inferno, só que GLaDOS, mais do que ninguém, sabe que o mundo dá voltas, muitas voltas.

O roteiro de “Portal 2” é simplesmente perfeito. Seu conceito, personagens e textos são talhados de forma inteligente, sarcástica, sagaz e muitos outros adjetivos. Frases como “Você irá respirar o mesmo ar falso em todas as salas que estiver... para o resto de sua vida” são lançadas a todo o momento com aquele tom de voz característico, que praticamente foi a primeira piração de iTunes que se tem notícia (lembrar da épica canção presente no final do primeiro jogo). Mas a trama teria de apresentar novos elementos, por isso, em vez de voltar no tempo, nos descemos nele, muitos quilômetros abaixo, passando por todo o interior da Aperture Science, chegando onde tudo começou, onde tudo é rústico e diferente. Quem recebe o jogador é a gravação de voz do fundador Cave Johnson, que profere uma frase mais absurda que outra, nos fazendo entender as origens da empresa e toda sua falta de racionalidade precoce.

A jogabilidade segue o padrão do primeiro game, onde você abre portais para avançar em diferentes, complicados e extensos cenários. Em certos momentos fica difícil saber por onde começar. Muitas novidades estão presentes, como cubos espelhados que servem para direcionar feixes de laser em pontos específicos (e também queimar as malditas “turrets” branquinhas), pontes (também) feitas de uma espécie de laser, campos gravitacionais, ou seja, idéias novas aos montes, fugindo em muitos momentos do esquema já conhecido pelos jogadores da série.Uma das maiores novidades são os gels apresentados na cidade velha de Aperture, como Lunar Gel (branco: possibilita abrir portais em qualquer lugar pintado), Propulsion Gel (laranja: agilidade) e o Repulsion Gel (azul: para saltar muito). Realmente uma cara nova e colorida para o game.

A qualidade gráfica também se destaca nos ambientes, agora mais orgânicos e interativos. Iluminação de classe e sequências memoráveis fazem do jogo um desbunde visual. O time de atores que realiza a dublagem dos personagens conta com o excelente J.K Simmons (o eterno J. Jonah Jameson do filme “Homem Aranha”) como o humano insano Cave Johnson, e na pele (ou seria na lata) do robô Wheatley temos ninguém menos que Stephen Merchant (co-criador do “The Office UK”), um dos caras mais engraçados da Inglaterra - ele rouba a cena, totalmente. Para completar o pacote, a trilha sonora é arrasadora, conduzida basicamente por teclados e sonoridade extremamente industrial, com uma pegada interativa (em alguns momentos) ao estilo “BIT.TRIP RUNNER”, além também de alguns elementos percussivos. Bem motivadora!

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Game Review: Assassin's Creed Broterhood

2011-05-07T21:49:00.000-07:00

Redator SK7 - Produzindo conteúdo para o POP Games

A franquia “Assassins Creed”, produzida e desenvolvida pela Ubisoft Montreal, se tornou nos últimos anos sinônimo de qualidade gráfica e jogabilidade apurada. Com o spin-off “Assassin’s Creed Brotherhood”, podemos perceber que, relativamente, pouca coisa mudou, mas mesmo assim os atributos se apresentam acima da média.

A trama de “Brotherhood” continua exatamente do ponto onde se finalizou “Assassin’s Creed II”, trazendo novamente Desmond Miles na incansável viagem por sua memória genética, realizada no intuito de buscar informações de seus ancestrais e da Maçã do Éden. Depois de reviver as memórias de Altaïr Ibn La-Ahad (primeiro game), Desmond ressurge como Ezio Auditore da Firenze, um nobre da renascença italiana que luta contra o papado dos Borgia. Dessa vez o inimigo é Cesare Borgia, irmão de Rodrigo (Papa vilão de “AC II”). Ele tomou posse da Maçã do Éden, e com este poder coloca a cidade de Roma sob seu reinado. A missão de Ezio então é destituir Cesare (e consequentemente os Borgia), trazer paz à cidade de Roma e recuperar o artefato mágico.

Mesmo mantendo a tradição de incluir personagens históricos na trama, como Maquiavel, Leonardo da Vinci e os Borgia, o roteiro não se compara com os dos jogos anteriores e a história perde muito em intensidade, sem reviravoltas e nem surpresas. É de longe a trama mais simplista da série.

O grande diferencial por sua vez é Roma, que oferece novas possibilidades mais que interessantes. Considerada por historiadores como uma das melhores reproduções digitais do local histórico, a beleza e a qualidade gráfica da cidade chamam a atenção. Sendo basicamente o único palco do jogo, o amplo universo aberto precisa ser renovado, e para isso o jogador tem como missão restituir diversos estabelecimentos como ferrarias, estábulos, lojas de arte, de roupas, dutos de esgoto (que são utilizados como atalhos) e até mesmo monumentos históricos como o Coliseu. Todo local renovado gera renda (que pode ser retirada a qualquer momento no banco mais próximo) e oferece diversas opções de compras como upgrades, armas, mapas de tesouros e colecionáveis.

O mapa é divido em quatro áreas, que por sua vez são divididas em 12 distritos. Cada um desses distritos está sob influência Borgia, com seus QGs e torres simbólicas prontas para serem destruídas e incendiadas. As reformas só poderão ser feitas depois de você eliminar este domínio da região, ato realizado com muito prazer, pois acredite: planejar sua invasão a estes territórios Borgia é sem dúvida um dos melhores momentos. Podemos então perceber que a liberdade de “Assassin’s Creed Brotherhood” supera a de todos os outros jogos da série. O sentimento de realização é forte e a administração da cidade é recompensada de forma excepcional. Apesar de a história não possuir um apelo tão contundente, fica em suas mãos navegar por Roma e fazer dela seu playground.

Perto da metade do jogo somos então apresentados a irmandade de assassinos, cujo título se inspira. Ezio começa a alistar jovens oprimidos pelos soldados de Cesare, os transformando em seus matadores particulares. Você controla seus pupilos por pombais distribuídos pelo mapa, se tornando assim um verdadeiro mercador da morte, coordenando e administrando diversos assassinatos por toda Europa. As missões são dispostas apresentando local, objetivo - como, por exemplo: “Silenciar o Padre”, em Veneza -, o tempo de realização, o lucro da encomenda e os pontos de experiência adquiridos, que são utilizados para aprimorar os atributos de seus dedicados funcionários. Durante a jogatina, as informações de seus assassinos surgem na tela, avisando que uma específica missão foi bem sucedida. Além disso, você pode optar por manter seus aliados ociosos, a espera de um chamado seu. Uma barra (de três setas), localizada abaixo de seu life, apresenta quantos assassinos estão disponíveis, e, após a investida ordenada, é preciso esperar a barra encher novamente para solicitar um novo ataque. Uma excelente opção em momentos de aperto em que você precisa se tornar anônimo rapidamente.

Fora as missões lineares, que revelam a história, temos ainda infindáveis missões extras (side-quests), sendo que as melhores (e extremamente recomendadas) são as de destruição das armas de Da Vinci. Cesare obrigou o melhor amigo de Ezio a construir diversas armas de guerra, como tanques, barcos e até mesmo planadores que atiram balas de canhão. A dificuldade dessas missões é elevada e as mesmas oferecem elementos de jogabilidade totalmente novos para a franquia, como o controle de armas de tiro no melhor estilo “perseguir, mirar, atirar e se divertir”. Destruindo todos estes alvos você ganha de seu amigo Leonardo um presentinho muito útil.

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Game Review: "Pro Evolution Soccer 2011 3D"

2011-04-10T08:11:00.000-07:00

Conheça a diferenciada dinâmica do novo "PES"

Sendo uma das franquia mais famosas de jogos esportivos (mas especificamente de futebol), a "Pro Evolution Soccer" (mais conhecida como "PES") não poderia ficar de fora do lançamento do momento, o inovador Nintendo 3DS.

Por isso a Konami produziu seu "Pro Evolution Soccer 2011 3D", que, seguindo a cartilha da série, traz os times de maior destaque mundial e seus principais jogadores, entre eles Kaká, Robinho e o garoto propaganda da vez, Lionel Messi.

Um dos pontos positivos iniciais do jogo é sua embalagem, que trás um efeito 3D muito interessante, o qual você pode perder alguns minutos apreciando. O "PES" sempre chama atenção, principalmente, pela possibilidade de disputar os campeonatos mais visados pelos amantes do futebol e no 3DS não seria diferente. Nos modos de jogo podemos encontrar: "Exibição" para partidas rápidas, "UEFA Champions League" que simula totalmente o campeonato com seus 32 times divididos em oito grupos e o "Master League" em que o objetivo é levar seu time favorito para o topo. Nesse modo é possível, com suas vitórias, ganhar Master League Points, que servem para pagar o salário de seus jogadores.

Existe também o Player Affection, que analisa a moral dos jogadores, se eles são valorizados pelo clube ou se precisam ser vendidos. Por fim, a Popularity apresenta a popularidade do time como um todo, espelhando assim sua evolução. Dentro ainda da seleção de times, você tem uma extensa lista para escolher: estão à sua disposição seleções de todo o globo e equipes de campeonatos nacionais, como a Liga Inglesa, Liga Italiana e Liga Espanhola.

Além dos modos de jogo, temos as partidas via Wirelles, em que você interage com um 3DS próximo a você. Partidas online à distância simplesmente não existem, para a decepção de todos. Outro fator interessante é registrar seu time da Master League no StreetPass Team, fazendo com que, mesmo desligado, seu 3DS troque informações e realize partidas com outros portáteis que cruzarem seu caminho. Quanto mais jogos efetuados maiores são as chances de liberar novos jogadores, times e alcançar todos os 30 recordes disponíveis no game.

Relativamente poucos estádios fazem parte do título, entre eles Wembley Stadium e Santiago Bernabeu. Na hora das partidas de exibição, você pode editar as informações, como período do dia (dia ou noite), clima (inverno ou verão), número de substituições (sendo sete o número limite), uniforme e até mesmo tipo de bola. Você pode também desabilitar os vídeos de introdução, que são interessantes, mas depois da primeira vez se tornam cansativos.

Os comandos não fogem do tradicional, sendo o circle pad para os dribles, botão R para correr, B para passar a bola, Y para chutar e por aí vai – nada de diferente dos consoles. A jogabilidade é eficiente, sendo os estilos de câmera talvez a grande diferença. Temos o modo de câmera "Normal Close", que acompanha a bola bem de pertinho, só que ao fazer isso mata um dos lados do campo, pois fixa seu ponto de vista. Também há o modo "Vertical Close", que revela as imagens da linha da bola para frente, deixando as costas do jogador literalmente como uma caixinha de surpresas. Já no modo de câmera "Player", temos a visão periférica do jogador girando conforme ele se movimenta e se você for mais tradicionalista pode optar pelo modo "Wide" (amplo) ou o "Vertical Wide"...

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Redator SKY7 - Produzindo conteúdo para o POP Games

Game Review: LEGO Star Wars III: The Clone Wars

2011-04-05T17:27:00.000-07:00

Redator SKY7 - Produzindo conteúdo para o POP Games

Novo título da LEGO traz a Força para você

Os games LEGO estão em crescente evolução. Agora, em seu último lançamento, a franquia volta para suas origens, a mesma que fez do nome LEGO um sinônimo de jogos eletrônicos: a série "Star Wars". Depois de seu último e empolgante "LEGO Harry Potter", o novo "LEGO Star Wars III: The Clone Wars", produzido pela LucasArts e desenvolvido pela Traveller’s Tales Games, chega literalmente com muita Força.

A história, que é totalmente baseada na série de TV homônima, apresenta seus personagens clássicos na eterna batalha entre a República e os Separatistas. Yoda, Anakin SkyWalker, Obi-Wan Kenobi e os dróides R2-D2 e C-3PO são alguns dos nomes mais famosos que aparecem durante a jogatina, sendo a estilosa Ahsoka Tano (padawan de Anakin) a maior novidade.

Na trama, você comanda esses personagens que são peças chave nas infindáveis batalhas intergalácticas. Apesar de cada missão ser devidamente explicada logo no início (com o memorável texto que flutua espaço sideral adentro), a experiência acaba sendo mais proveitosa para os que assistiram a série televisa, pois perceberão a fidelidade das cenas, os elementos utilizados e até mesmo alguns macetes de como proceder em certas situações.

Nesse novo "LEGO Star Wars", a jogabilidade continua bem semelhante aos games anteriores: não é perfeita, mas tem seus méritos óbvios. A tela dividida continua funcionando muito bem no modo cooperativo, apesar dos movimentos de câmera ainda se mostrarem problemáticos em certos momentos. A Força é muito bem empregada, fazendo com que seus Jedis arremessem objetos e também inimigos ao longe. É possível controlar certos dróides do mal, ordenando que os mesmo atirem em seus comparsas.

Os soldados clones também são explorados de forma contundente. Uma das novidades é a possibilidade de coordenar ataques coletivos, em que um soldado em particular – que possui uma espécie de antena na cabeça e um rádio nas mãos – controla equipes de troopers e ordena investidas a alvos específicos. Outra adição interessante são os combates em larga escala e a construção de mini acampamentos, onde você cria (gastando suas preciosas moedinhas) fábricas de soldados, canhões enormes e veículos variados da extensa mitologia "Star Wars". Muitos puzzles de dificuldade leve completam o pacote.

Outro elemento inédito são as fases distintas, mas simultâneas. Em certos momentos, no modo cooperativo, cada jogador trilha um caminho diferente, culminando em um resultado comum. Já no single player é possível trocar (a qualquer momento) o cenário em questão, realizando assim as duas missões ao mesmo tempo...

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Especial 1º de abril: TOP 5 trailers falsos de filmes baseados em jogos

2011-04-01T15:31:00.000-07:00

Redator SKY7 - Produzindo conteúdo para o POP Games

Não tem nada mais legal do que ver trailers falsos de filmes (feitos por fãs) baseados em games. Dá mais gosto ainda ao ver aqueles em que a qualidade é arrasadora e que realmente fazem pintar certas dúvidas, do tipo: "Caramba, isso é bom demais pra ser verdade! Será??". Às vezes rola, não podemos negar! Nós aqui do POP chegamos a uma conclusão unânime: que bom seria se todo filme de game fosse feito por um fã.

Aí vai então nosso TOP 5 de melhores trailers desse universo fake, mas honrado e sagaz:

Find Makarov (Call of Duty: Modern Warfare)

Com certeza o mais surpreende e fiel de todos os trailers falsos. A fidelidade das cenas é de arrepiar e a produção é impecável, além de ser todo feito em primeira pessoa. É simplesmente o sonho de todo jogador que adora esse FPS tão memorável!

Legend of Zelda (April Fools` Day)

Essa é uma superprodução, mas mesmo assim, super fake. Como o próprio título avisa, é um grande primeiro de abril, uma verdadeira maldição para aqueles que acreditaram piamente e choraram de emoção ao ver que seu game preferido seria adaptado para os cinemas. O gigante IGN está por trás da produção, cheia de efeitos especiais.

Beyond Black Mesa (Half-Life)

Esse não chega a ser um trailer falso, pois se trata de um teaser real do curta independente "Beyond Black Mesa", totalmente inspirado no universo "Half-Life". O centro da história é Adrian Shephard, que faz parte da resistência que luta contra a invasão massacrante. O trabalho levou 2 anos para ser finalizado, custou US$ 1,200 dólares e é muito maneiro.

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Game Review: Homefront

2011-03-28T16:10:00.000-07:00

Redator SKY7 - Produzindo conteúdo para o POP Games

Parece pouco realista imaginar uma guerra em que o todo poderoso Estados Unidos não tem aliados e sofre uma invasão da arrasadora Grande República da Coreia (nação que resulta da união entre as Coreias do Sul, Norte e ainda o Japão), tendo seu território praticamente sitiado, seus rios poluídos e boa parte da população dizimada com requintes de crueldade. Apesar de improvável, esse cenário não deixa de ser criativo, servindo de pano de fundo para "Homefront", jogo desenvolvido pelo KAOS Studios (que tem em seu currículo o funcional "Frontlines: Fuel of War") e produzido pela famosa THQ. A trama inusitada foi composta pelo célebre John Milius, a mente criativa por trás da obra prima "Apocalypse Now".

O ano é 2027 e você personifica um ex-piloto de helicópteros que não tem muitas alternativas a não ser se unir à resistência intitulada "Voice of Freedom", que se resume basicamente em civis militarizados de armas nas mãos e intenções patriotas.

Um dos principais trunfos que levou a Grande República da Coreia rumo à dominação estrangeira foi o controle de um poderoso EMP (pulso eletromagnético) que abalou o fornecimento de energia dos EUA. Debilitada, a resistência precisa então de meios para lutar contra seus inimigos, ou seja, conseguir armas, combustível, realizar infiltrações em territórios dominados, retomadas de posições estratégicas e por aí vai. É claro que em todo cenário de caos total sempre existe aquele grupo típico de americanos malucos que fazem "injustiças" com as próprias mãos. Entre outras palavras, eles perdem sua humanidade juntamente com sua "aparente" liberdade, se tornando também potenciais inimigos.

O ponto alto de "Homefront" é com certeza seu conceito diferenciado e a atenção total na produção de suas cenas e sequências. Chama muito a atenção a riqueza de detalhes dos acampamentos da resistência, suas barricadas armadas ou mesmo instalações inimigas. A parte gráfica funciona de forma excepcional por utilizar um cell shade suavizado e muito bonito. Os cenários de combate sempre nos lembram que estamos mesmo em um grande quintal, em uma vizinhança, em um estádio de futebol americano, no estacionamento de um hiper-mercado. Em alguns momentos, jogar é apenas um complemento, como em certa cena em que acontece uma explosão enorme e você simplesmente precisa andar em meio ao fogo e aos soldados inimigos que gritam de dor enquanto queimam. É de tirar o fôlego. No total, são sete capítulos: "Why We Fight", "Freedom", "Fire Sale", "The Wall", "Heartland", "Over Watch" e a missão final bem elaborada (tirando o desfecho desapontador e completamente aberto) na ponte "Golden Gate".

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Game Review: Gemini Rue

2011-03-28T16:01:00.000-07:00

Redator SKY7 - Produzindo conteúdo para o POP Games

Game homenageia espírito noventista do point and click!

"Gemini Rue" é um clássico instantâneo pelo simples fato de beber da fonte de inspiração de games noventistas, como "Full Throttle", "The Dig", "Indiana Jones and the Fate Of Atlantis", entre outros. Todos os títulos citados são coincidentemente trabalhos da LucasArts, uma das produtoras mais famosas desse cenário "adventure point and click" da década de 90. O jogo, além de seguir uma linha fiel do gênero, traz também o mesmo estilo visual da época, muito parecido com a estética da prórpria LucasArts. Os cenários – feitos todos à mão – e a disposição das cenas na história emulam uma verdadeira viagem no tempo. Nostalgia arrasadora, que resultou no prêmio de melhor jogo desenvolvido por estudantes no Festival Internacional de Jogos Independentes.

Claramente que, diante de um grande público que impõe rigorosos padrões de qualidade (estéticos e visuais) para seus produtos de consumo, "Gemini Rue" se torna então uma espécie de game indie/cult/retrô de primeira qualidade, destinado a uma comunidade de gamers bem específica e segmentada. Mas mesmo assim, sem muitas pressões, o game se importa em inovar dentro desse contexto teoricamente esquecido, criando, por exemplo, efeitos de chuva fantásticos.

Sua temática é, incrivelmente, o ponto mais criativo de todo o trabalho. A proposta é realizar uma mistura inusitada de suspense noir com ficção científica, que lembra o feeling de "THX 1138" (George Lucas novamente). Passeando pela mente de assassinos arrependidos, prisioneiros lobotomizados e viagens interplanetárias, a história consegue prender sua atenção de uma forma mais que eficaz.

Tudo começa com Azriel Odin no sempre chuvoso planeta Barracus. Ele está em uma busca incansável e precisará da ajuda de alguns antigos parceiros de crime para realizá-la. Paralelamente, em outro lado da galáxia, o prisioneiro Delta-Six passa por maus bocados em uma espécie de hospital de segurança máxima. Devido às suas diversas tentativas de fuga, sua mente é constantemente apagada para evitar novas escapadas. A função do estabelecimento é supostamente reformá-lo como cidadão, o preparando para a vida em sociedade. Claramente, tudo isso é muito, mas muito suspeito mesmo – e os métodos são extremamente desumanos.

A jogabilidade é perfeita. A criatividade e a atenção que os desenvolvedores tiveram com o jogo foi muito grande, buscando sempre uma aproximação máxima dos games antecessores do point and click. Os puzzles são, em sua maioria, resumidos em cenários sem saída, onde sua percepção de detalhes é o ponto fundamental. Por muitas vezes você precisa visitar quase todos os ambientes acessíveis em busca de pistas, que normalmente são elementos que passam despercebidos.

Para investigar os cenários você tem muitas opções: mão (pegar, bater, etc), pé (chutar), olho (ler, descrever o local ou objeto) e boca (falar), além de outros apetrechos como um revólver, uma espécie de grampo para arrombar portas e um celular muito útil, em que você guarda notas, nomes e endereços. Você também pode fazer ligações e pedir informações ou a assistência de seus comparsas. Um fato engraçado é que quando você tenta clicar "boca" com outra coisa, como uma lata de lixo, ouvirá frases do tipo "Eu nunca vou colocar minha boca nisso" ou "Eu não estou tão desesperado", dando um cutucão no jogador fanfarrão.

Além da jogabilidade intensamente inspirada, a equipe do game teve tempo de criar uma homenagem aos tempos modernos, inserindo um sistema de cobertura bastante funcional. Depois do personagem se posicionar na cobertura, você controla seus movimentos com o D (para sair da cobertura e atirar) e A (voltar para cobertura). Os tiros são efetuados com a tecla de "espaço" e, para recarregar, a letra R. Existe ainda um sistema de headshot, em que uma espécie de medidor de ar é acionado com o Ctrl, fazendo subir o marcador e acionar o tiro certeiro quando ele atinge o nível verde, mas não é tão fácil.

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Nintendo 3DS: Teste do menu de sistemas

2011-03-28T15:52:00.000-07:00

Redator SKY7 - Produzindo conteúdo para o POP Games

Com o Nintendo 3DS nas mãos, nós aqui do POP Games podemos apresentar nossa primeira impressão sobre a funcionalidade do portátil e suas características básicas.

Menu 3DS

Começamos pelo menu principal, que é dinâmico, bem estruturado e muito fácil de navegar. O único problema talvez seja a musiquinha de elevador que fica ao fundo – um padrão dos menus Nintendo atualmente.

Informações sobre saúde e segurança

Nesse item podemos encontrar informações sobre precauções necessárias com o 3DS. A função 3D, por exemplo, só deve ser usada por crianças acima de 7 anos de idade ou mais, pois as imagens em três dimensões podem prejudicar a visão dos menores de 6 anos. Para evitar esse tipo de problema, existe a função controle dos pais. Também há a possibilidade de convulsões ou perda de consciência de algumas pessoas (1 em 4000). Espero que você não seja uma delas!

Câmera Nintendo 3DS

Com certeza, um dos elementos mais interessantes do 3DS. Com a câmera você explora as reais possibilidades do 3D, percebendo nitidamente a profundidade diferenciada do aparelho. O sistema de controle das fotos é simples e o aparelho conta com uma câmera externa e outra interna (voltada para o rosto de quem manuseia o portátil). É aconselhável, para um resultado bem legal, tirar as fotos em um ambiente com boa iluminação.

Som Nintendo 3DS

Com o Som Nintendo 3DS você pode gravar qualquer som externo e editá-lo de forma simples e descomplicada, tornando-o mais lento, mais rápido, grave ou agudo. É possível também emular alguns sons em sua voz, como de um papagaio, robô e gás hélio, ou então simular um ventilador na fala ou o interior de um túnel. Mas o melhor é transformar tudo em um assobio, trompete ou alarme. Interessante!

Criador Mii

No Criador Mii você consegue desenvolver um pequeno Mii muito parecido com você, do zero ou mesmo utilizando uma foto sua. Mas é preciso muita edição e customização para que o resultado final fique parecido com você, pois, mesmo tirando uma foto, é preciso escolher seu gênero (masculino ou feminino), por exemplo. A foto na verdade servirá como uma base a ser lapidada.

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Especial FPS: tiroteio tem que ser em primeira pessoa

2011-03-14T17:52:00.000-07:00

Redator SKY7 - produzindo conteúdo para o POP Games: Aqui outro tema que muito me interessa: FPS

Opiniões diversas rodeiam o gênero FPS, mas, no final, o importante são os games

Enquanto a Nintendo e a Sega revolucionavam os games nos consoles, criando seus personagens únicos e cheios de personalidade, outra revolução acontecia no PC. Antes do fenômeno "point and click" – que conta com jogos memoráveis como “Full Throttle”, por exemplo – outra categoria ganhava força: os jogos de tiro em primeira pessoa, ou como é mundialmente conhecido, FPS (First Person Shooter). A modalidade inovou ao colocar o jogador literalmente na pele do personagem, criando assim um dos estilos mais dinâmicos existentes.

A febre evoluiu e os títulos ficaram cada vez mais elaborados e perceptivos. Dos PCs, eles foram para os consoles, onde se consolidaram com força total. E em meio a tudo isso, surge uma questão que levanta certa polêmica: qual é a melhor plataforma para se jogar FPS? Muitos apontam o PC como o favorito e os motivos são contundentes.

Primeiramente, esses jogos são crias históricas do PC e essa pode ser a célula mãe de todos os argumentos. Em segundo lugar vem a questão dos controles, que no teclado, querendo ou não, são mais abrangentes. Assim, as possibilidades de um FPS no computador são maiores.

Melhor controle de tronco e cabeça: no PC você comanda a visão do personagem no mouse, enquanto controla os movimentos pelas teclas W, S, A e D. A liberdade física é clara e o desenvolvimento também. Outras teclas complementam as ações, como R para recarregar, G para granadas, E para ações, sobrando ainda Q para outros movimentos especiais, Shift para correr e Control para agachar (sempre no lado esquerdo do teclado).

Parece simplista apenas dizer que o PC oferece melhor jogabilidade em FPS, mas para os gamers que já experimentaram ambas as plataformas – PC e console – a diferença é clara. Enquanto tudo fica um pouco abarrotado no controle de um vídeo game, no teclado e mouse o jogo flui com naturalidade.

É claro que isso não é uma verdade absoluta, mas o importante é saber respeitar a opinião contrária, que sempre existirá.

Os jogos mais famosos de FPS...

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